글로벌 미술 시장 가이드

9 분 읽음

당신이 예술가이든 야심 찬 딜러이든 미술 시장에 대해 배우는 것은 시대에 뒤처지지 않는 성공적인 미술 사업을 구축하는 데 중요한 단계입니다.

이 가이드에서는 세계 미술 시장에 대한 정보, 온라인 판매를 통해 성공을 극대화하는 방법 , 그리고 오늘 바로 실행에 옮길 수 있는 수익성 있는 비즈니스 전략을 개발하는 데 도움이 되는 유용한 통계 자료를 소개합니다.

시작하자.

숫자로 보는 세계 미술 시장

2022년 전세계 미술시장은 68 억 달러. (출처: Statista)
2022년에도 미국은 가치 기준으로 전 세계 매출의 45%를 차지하며 선두 시장 자리를 유지했습니다. 8%를 경험했습니다. 전년 대비 성장, 도달 최고 기록 of 30.2 억 달러. (출처: 아트 바젤)
미술품 및 골동품 시장의 전 세계 온라인 판매는 약 17% 감소했습니다. 11 억 달러 2022년에는 전년도 대비 (원천: Statista)
공공 및 민간 판매를 모두 포함하는 경매장 부문의 판매는 2% 감소했습니다. 전년 대비 도달을 거부하다 30.6 억 달러. (출처: 아트 바젤)
2023년에는 여성의 지출 중앙값이 남성을 앞질렀습니다. $72,5002022년부터 지속적인 성장을 보이고 있습니다. (출처: UBS)

글로벌 미술 시장 이해(그리고 웹사이트 보유가 중요한 이유)

세계 미술 시장은 경매장, 갤러리, 개인 딜러 등으로 구성된 복잡한 시스템입니다. 시스템이 어떻게 작동하고 예술 사업이 어디에 적합한지 이해하기 위해 시장의 몇 가지 특정 섹션을 살펴보겠습니다.

개인 미술 딜러와 협력

미술계의 개인 거래는 아트 페어부터 갤러리 판매까지 모든 것을 포함합니다. 미술 사업을 시작할 때는 세계 미술 시장에서 인기 있는 판매 채널을 우선시하는 것이 좋습니다. 다음은 가장 인기 있는 두 가지 옵션 입니다.

딜러의 42%가 갤러리를 통해 제품을 판매합니다.
딜러의 30%가 온라인으로 미술품을 판매합니다.

나머지 판매는 국내 및 해외 아트페어와 기타 채널을 통해 이루어집니다.

신규 딜러나 신진 아티스트라면 온라인 판매의 인기를 활용하는 것이 좋습니다. 오프라인 갤러리를 통한 판매는 글로벌 미술 시장에서 중요한 역할을 하지만, 진입 장벽이 낮은 온라인에서 미술 사업을 시작하는 것은 현명한 선택입니다. 특히 Ecwid를 이용하면 손쉽게 온라인 스토어를 구축할 수 있습니다.

요약하자면, 야심찬 예술가와 딜러 모두 온라인 매장 구축을 우선시해야 합니다. 벽돌과 박격포 갤러리 기회.

미술품 수집가에 대한 이해

어디에서 예술품을 판매하든, 예술품을 구매하는 사람들을 이해하면 성공적인 비즈니스 전략을 개발하는 데 도움이 됩니다.

2020년 최대 미술품 구매자는 밀레니얼 세대였습니다. 그 세대의 수집가들은 중간 지출 $378,000 중 - X세대와 베이비부머 수집가의 지출보다 3배 더 높습니다. 결과적으로 밀레니얼 구매자를 대상으로 한 미술 사업을 구축하는 것은 좋은 전략으로 보이며 온라인 미술 상점을 만드는 것도 그러한 노력의 일부가 되어야 합니다.

왜? 글로벌 데이터에 따르면 밀레니얼 세대의 62%가 온라인 쇼핑이나 하이브리드(온라인과 오프라인 모두)를 선호합니다. 온라인 판매 전략을 개발함으로써 귀하는 참여하는 인구통계와 소통할 수 있는 위치를 확보하게 될 것입니다.

데이터 소스

기타 데이터 아트 바젤과 UBS 한 해의 중간 리뷰 온라인 예술품 판매는 앞으로 몇 년 동안 인기가 높아질 것임을 시사합니다.

안정적인 시장 부문과의 연결

비록 세계 미술 시장은 성장할 것으로 예상됨 향후 몇 년 동안 최근 데이터는 Covid-19 팬데믹은 업계에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 2020년 글로벌 시장 가치는 전년 대비 약 50억 달러 감소한 14억 달러로 평가되었습니다. 이러한 변동성으로 인해 보다 안정적인 시장 부문을 식별하면 예술 사업이 성공하는 데 도움이 될 수 있습니다.

안정적인 시장 세그먼트를 공략하는 과정은 사업마다 다르겠지만, 온라인 스토어 구축의 가치는 다시 한번 입증 됩니다.

2020년 이전에는 온라인 거래가 약 십분의 일 세계 미술 시장의
이제 온라인 미술 판매는 전체 세계 미술 시장의 거의 4분의 1을 차지합니다.

네. 짐작하셨겠지만, 성장하는 온라인 미술 시장을 활용하려면 새로운 예술가와 딜러는 온라인 입지 구축에 집중해야 합니다.

경매장 및 기타 기존 판매 채널 이해

따라서 온라인 판매는 전략의 일부가 되어야 하지만 기존 판매 채널은 어떻습니까? 그리고 전통적인 판매 채널은 무엇입니까?

기본적으로 미술계의 전통적인 판매 채널에는 경매장과 갤러리가 포함됩니다.

먼저 경매장을 살펴보겠습니다.

경매장을 통해 미술품 판매

2020년에는 선도적인 경매사인 Christie's가 매출 크게 감소 — 6년 약 2019억 달러에서 4.4년에는 2020억 달러로 감소합니다. 이와 대조적으로 또 다른 주요 경매 회사인 Sotheby's는 매출이 증가했습니다. 이 데이터는 Covid-19 팬데믹은 다른 시장과 마찬가지로 글로벌 미술 시장에도 영향을 미쳤습니다.

하지만 이는 새로운 아티스트와 딜러에게 무엇을 의미할까요?

일반적으로 글로벌 미술 경매 시장에 진출하는 것은 좋은 생각이 아닌 것으로 보입니다. 실제로 소더비 자체도 글로벌 경매의 쇠퇴를 인정하며 "지역이 새로운 글로벌이 될 것"이라고 말했습니다.

로컬이 새로운 글로벌이 될 것입니다. 소더비

미술 시장에 막 입문한 사람들에게 이러한 변화는 해외 옵션보다는 현지 경매장과 협력하는 데 집중하는 것이 현명하다는 것을 의미합니다.

미술품 판매를 통해 벽돌과 박격포 갤러리

오프라인 미술관 역시 팬데믹의 영향을 받았습니다. 아트 바젤과 UBS의 데이터에 따르면, 거의 모든 오프라인 미술관이 문을 닫으면서 2020년 미술관 매출은 36% 감소했습니다.

이러한 변화는 온라인 판매 증가 로 이어졌지만 , 동시에 미술계가 지역 시장에 주목하게 만들었습니다. 소더비에 따르면, 국제 여행 제한으로 인해 구매자들이 해외 갤러리에 대한 관심을 줄였지만, 팬데믹은 오히려 지역 미술계를 더욱 면밀히 살펴보게 만들었습니다 . 이러한 변화는 팬데믹 제한이 해제됨에 따라 지속될 것으로 예상됩니다.

결과적으로, 야심 찬 예술가와 딜러는 국제 갤러리를 다루기 전에 고향의 예술 커뮤니티에 참여해야 합니다.

미술 시장이 디지털 부문과 실물 부문을 결합하는 방법

우리는 현재 미술 시장에는 온라인 상점과 직접 예술 커뮤니티 — 그렇다면 시장은 이러한 부문을 어떻게 결합합니까?

크게 세 가지 방법이 있습니다.

약 50%의 갤러리가 자신이 가지고 있는 작품을 보여주기 위해 온라인 뷰잉 룸을 사용하고 있습니다. 현장
일반적으로 아트페어에 참석하는 딜러의 67%가 가상 전시회를 더 자주 사용하고 있습니다.
딜러와 갤러리의 69%가 소셜 미디어 활동을 확대하고 있습니다.

이러한 데이터는 마치 오프라인 미술관이 사라져가는 것처럼 보일 수 있지만, 미술계의 생각은 다른 듯합니다. 아트 바젤의 데이터에 따르면 밀레니얼 세대 컬렉터의 60% 이상이 미술관의 미래에 대해 낙관적입니다. 또한 artnet.com의 데이터 에 따르면 응답자의 거의 60%가 팬데믹 이전처럼 미술관을 자주 방문할 계획이며, 약 18%는 팬데믹 이전보다 더 자주 방문할 것이라고 답했습니다.

그렇다면 이것이 새로운 아티스트와 딜러에게 무엇을 말해주는 걸까요? 미술 시장에서 성공하려면 온라인 판매를 결합하고 지역 미술 커뮤니티와 연결해야 합니다.