Cho dù bạn là một nghệ sĩ hay một nhà kinh doanh đầy tham vọng, tìm hiểu về thị trường nghệ thuật là một bước quan trọng để xây dựng một doanh nghiệp kinh doanh nghệ thuật thành công có thể theo kịp thời đại.
Trong hướng dẫn này, bạn sẽ tìm hiểu về thị trường nghệ thuật toàn cầu, cách tối đa hóa thành công với việc bán hàng trực tuyến và các số liệu thống kê giá trị giúp bạn phát triển chiến lược kinh doanh sinh lời mà bạn có thể áp dụng ngay hôm nay.
Băt đâu nao.
Thị trường nghệ thuật toàn cầu qua những con số
- Vào năm 2022, thị trường nghệ thuật trên toàn thế giới đã đạt gần 68 tỷ USD. (Nguồn: Statista)
- Năm 2022, Mỹ duy trì vị thế là thị trường dẫn đầu, chiếm 45% doanh số toàn cầu tính theo giá trị. Nó đã trải qua 8%
hàng năm tăng trưởng, đạt mứcmức cao kỷ lục of 30.2 tỷ USD. (Nguồn: Nghệ thuật Basel) - Doanh số bán hàng trực tuyến toàn cầu trong thị trường đồ cổ và nghệ thuật chứng kiến sự sụt giảm khoảng 17% xuống còn 11 tỷ USD năm 2022 so với năm trước. (Nguồn: Statista)
- Doanh số bán hàng trong lĩnh vực nhà đấu giá, bao gồm cả doanh số bán công và tư nhân, tăng 2%.
hàng năm từ chối tiếp cận 30.6 tỷ USD. (Nguồn: Nghệ thuật Basel) - Vào năm 2023, phụ nữ vượt nam giới về chi tiêu, với mức trung bình là $72,500, cho thấy sự tăng trưởng liên tục từ năm 2022. (Nguồn: UBS)
Hiểu thị trường nghệ thuật toàn cầu (Và tại sao việc có một trang web lại quan trọng)
Thị trường nghệ thuật toàn cầu là một hệ thống phức tạp gồm các nhà đấu giá, phòng trưng bày, đại lý tư nhân, v.v. Để hiểu cách hệ thống hoạt động và lĩnh vực kinh doanh nghệ thuật của bạn phù hợp với nó, chúng ta sẽ xem xét một số phân khúc cụ thể của thị trường.
Làm việc với các đại lý nghệ thuật tư nhân
Việc mua bán tác phẩm nghệ thuật cá nhân bao gồm mọi thứ từ hội chợ nghệ thuật đến bán hàng tại phòng trưng bày. Khi bắt đầu kinh doanh nghệ thuật, bạn nên ưu tiên các kênh bán hàng phổ biến trên thị trường nghệ thuật toàn cầu. Dưới đây là hai lựa chọn hàng đầu :
- 42% đại lý bán hàng qua phòng trưng bày
- 30% đại lý bán tác phẩm nghệ thuật trực tuyến
Việc bán hàng còn lại diễn ra thông qua sự kết hợp giữa các hội chợ nghệ thuật trong và ngoài nước và các kênh khác.
Đối với các nhà buôn mới hoặc các nghệ sĩ mới nổi, việc tận dụng sự phổ biến của bán hàng trực tuyến là một ý tưởng hay. Bán tác phẩm nghệ thuật thông qua các phòng trưng bày truyền thống có thể là một phần quan trọng khi hoạt động trong thị trường nghệ thuật toàn cầu, nhưng bắt đầu kinh doanh nghệ thuật trực tuyến là một bước đi thông minh vì rào cản gia nhập thấp hơn. Xét cho cùng, bạn có thể dễ dàng xây dựng một cửa hàng trực tuyến với Ecwid.
Tóm lại, các nghệ sĩ cũng như các đại lý có tham vọng nên ưu tiên xây dựng một cửa hàng trực tuyến trước khi tìm kiếm
Hiểu các nhà sưu tập nghệ thuật
Bất kể bạn bán tác phẩm nghệ thuật ở đâu, việc hiểu những người mua nó sẽ giúp bạn phát triển chiến lược kinh doanh thành công.
Năm 2020, những người mua tác phẩm nghệ thuật lớn nhất là thế hệ Millennials. Những nhà sưu tập từ thế hệ đó đã có một chi tiêu trung bình trong số $378,000
Tại sao? Theo dữ liệu toàn cầu, 62% Millennials thích mua sắm trực tuyến hoặc kết hợp (cả trực tuyến và ngoại tuyến). Bằng cách phát triển chiến lược bán hàng trực tuyến, bạn sẽ định vị bản thân để kết nối với nhóm nhân khẩu học tương tác.
Các dữ liệu khác từ Nghệ thuật Basel và UBS
Kết nối với các phân khúc thị trường ổn định
Mặc dù thị trường nghệ thuật toàn cầu đang dự kiến sẽ tăng trưởng trong những năm tới, dữ liệu gần đây cho thấy
Quy trình nhắm mục tiêu vào các phân khúc thị trường ổn định sẽ khác nhau tùy thuộc vào từng doanh nghiệp, nhưng dữ liệu một lần nữa chỉ ra giá trị của việc xây dựng một cửa hàng trực tuyến.
- Trước năm 2020, giao dịch trực tuyến chiếm khoảng
một phần mười của thị trường nghệ thuật toàn cầu - Hiện nay, doanh số bán tác phẩm nghệ thuật trực tuyến chiếm gần 1/4 toàn bộ thị trường nghệ thuật toàn cầu
Chuẩn rồi. Bạn đoán được rồi: Để tận dụng thị trường nghệ thuật trực tuyến đang phát triển này, các nghệ sĩ và đại lý mới nên tập trung vào việc xây dựng sự hiện diện trực tuyến.
Tìm hiểu về Nhà đấu giá và các kênh bán hàng truyền thống khác
Vì vậy, bán hàng trực tuyến nên là một phần trong chiến lược của bạn, nhưng còn các kênh bán hàng truyền thống thì sao? Và các kênh bán hàng truyền thống là gì?
Về cơ bản, các kênh bán hàng truyền thống trong thế giới nghệ thuật bao gồm các nhà đấu giá và phòng trưng bày.
Trước tiên hãy nhìn vào các nhà đấu giá.
Bán tác phẩm nghệ thuật thông qua nhà đấu giá
Năm 2020, nhà đấu giá hàng đầu Christie's đã chứng kiến sự sụt giảm lớn về doanh số bán hàng - tăng từ khoảng 6 tỷ USD vào năm 2019 lên chỉ còn 4.4 tỷ USD vào năm 2020. Ngược lại, Sotheby's, một nhà đấu giá hàng đầu khác, lại chứng kiến doanh số bán hàng tăng lên. Dữ liệu này gợi ý rằng
Nhưng điều đó có ý nghĩa gì đối với các nghệ sĩ và đại lý mới?
Nhìn chung, việc theo đuổi thị trường đấu giá nghệ thuật toàn cầu dường như không phải là một ý tưởng hay. Trên thực tế, chính Sotheby's cũng thừa nhận sự suy giảm của các cuộc đấu giá toàn cầu, và nói rằng, "Địa phương sẽ là toàn cầu mới."
"Địa phương sẽ trở thành toàn cầu mới."- Sotheby's.
Đối với những người mới tham gia vào thị trường nghệ thuật, sự thay đổi này có nghĩa là sẽ thông minh hơn khi tập trung làm việc với các nhà đấu giá địa phương thay vì các lựa chọn quốc tế.
Bán nghệ thuật thông qua gạch và vữa phòng trưng bày
Các phòng trưng bày nghệ thuật truyền thống cũng bị ảnh hưởng bởi đại dịch. Dữ liệu từ Art Basel và UBS cho thấy doanh thu của các phòng trưng bày đã giảm 36% trong năm 2020 khi hầu hết các phòng trưng bày nghệ thuật truyền thống đều phải đóng cửa.
Sự thay đổi này dẫn đến sự gia tăng doanh số bán hàng trực tuyến, nhưng đồng thời cũng khiến giới nghệ thuật chuyển sự chú ý sang thị trường địa phương. Theo Sotheby's, trong khi các hạn chế đi lại quốc tế khiến người mua ít tập trung vào các phòng trưng bày nước ngoài, thì đại dịch cũng khiến họ quan tâm hơn đến bối cảnh nghệ thuật địa phương. Sự thay đổi này dự kiến sẽ tiếp tục khi các hạn chế do đại dịch được dỡ bỏ.
Do đó, các nghệ sĩ và nhà kinh doanh có tham vọng nên tham gia vào cộng đồng nghệ thuật ở quê hương của họ trước khi tiếp cận các phòng trưng bày quốc tế.
Thị trường nghệ thuật kết hợp các phân khúc vật lý và kỹ thuật số như thế nào
Chúng tôi biết rằng thị trường nghệ thuật hiện tại có không gian cho các cửa hàng trực tuyến và
- Khoảng 50% phòng trưng bày đang sử dụng phòng xem trực tuyến để trưng bày những gì họ có
tại chỗ - 67% đại lý thường tham dự hội chợ nghệ thuật đang sử dụng triển lãm ảo thường xuyên hơn
- 69% đại lý và phòng trưng bày đang mở rộng hoạt động truyền thông xã hội của họ
Mặc dù dữ liệu này có vẻ cho thấy các phòng trưng bày nghệ thuật truyền thống đang dần biến mất, nhưng giới nghệ thuật dường như lại nghĩ khác: Dữ liệu từ Art Basel cho thấy hơn 60% nhà sưu tập thuộc thế hệ Millennials lạc quan về tương lai của các phòng trưng bày nghệ thuật. Trong khi đó, dữ liệu từ artnet.com chỉ ra rằng gần 60% người được hỏi dự định sẽ đến thăm các tổ chức nghệ thuật thường xuyên như trước đại dịch, và khoảng 18% cho biết họ sẽ đến thăm các tổ chức này thường xuyên hơn trước đại dịch.
Vậy điều này nói lên điều gì với các nghệ sĩ và đại lý mới? Nếu muốn thành công trên thị trường nghệ thuật, bạn cần kết hợp bán hàng trực tuyến và kết nối với cộng đồng nghệ thuật địa phương.
Bắt đầu kinh doanh nghệ thuật của bạn
Đây là thời điểm thú vị để tham gia thị trường nghệ thuật toàn cầu — và xây dựng sự hiện diện trực tuyến là cách tốt nhất để bắt đầu.
Đó là lúc Ecwid xuất hiện.
Với bảng điều khiển đơn giản cho phép bạn kiểm soát mọi thứ, từ thiết kế trang web đến loại khách hàng bạn muốn nhắm mục tiêu, Ecwid có thể giúp bạn kết nối với cộng đồng nghệ thuật địa phương và xây dựng một cửa hàng trực tuyến sinh lời.
Vậy bạn còn chờ gì nữa? Hãy tham gia thị trường nghệ thuật ngay hôm nay!
